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小学美术写生教学的创意指导

时间:2019/11/24 23:46:00
 
  写生教学是指直接以实物或者风景为对象进行描绘的作画方式。根据描绘对象的不同,写生教学主要可以分为风景写生、静物写生和人像写生。小学美术教学中或多或少渗透了写生方面的内容,如何引导学生积极主动参与到写生学习中,需要教师在综合考量各种因素后,做出正确判断和设计。
  一、主题探究,引发学生写生热情
  绘画是一个以表面为支撑面,适时添加颜色、图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意思。绘画在美术中占大部分,教师必须科学设计,才能给学生做出正确的引导。小学阶段,绝大部分学生都对绘画充满兴趣。教师可以利用这一点,引导学生主动探究,主动参与到绘画活动中。艺术来源于生活,绘画艺术更是生活的产物,作为绘画有机组成部分的写生教学,是绘画教学的有机组成部分,构建起写生教学与学生生活之间的桥梁,是教师首先需要解决的问题。写生教学包含的内容是多样的,教师要注意从学生的生活视角出发,选择适合性更强的绘画内容和主题,吸引学生的关注力,激活学生探索的积极性。
  在学习苏少版一年级下册《好大一幅画》时,教师首先利用多媒体播放各个民族和古代部落的壁画,引导学生在欣赏中感知各种绘画的特点,体悟画作的美感。学生在观赏中获得了更深刻的体验。这时,教师展示写生主题:我们看到的作品中有着丰富的内容,今天我们也走到大自然中,创作一幅属于自己的画作,绘画的主题就是“花草树木”,只要画作能够表现出这一主题就可以。教师设置的这个主题比较简单,是学生比较熟悉也比较愿意画的内容。学生积极参与,热情洋溢。在主题选择时,教师紧贴学生生活,将学生最熟悉的花草树木作为绘画主题,教学效果值得期待。
  绘画主题的设置可以从两个方面进行考虑。一方面是生活化主题,生活中蕴藏着丰富的艺术价值,生活用具、食物都可以成为写生的主题;另一方面,大自然是最好的老师,也是最好的写生题材,教师不妨引导学生走进大白然,感受自然的美感。这样学生在各种感觉的综合作用下,产生写生冲动,自然能达到教学目标。
  二、绘画临摹,指导学生写生方法
  临摹是一种常用的教学方式,这种方式也同样适用于小学美术教学。我们通常所说的临摹就是按照原作仿制书法和绘画作品的过程。在这个过程中,临摹者习得了相关的知识,掌握了写生的方法和技巧,整体艺术素养得到提升。科学有效的临摹方法对课堂教学能起到一定的推动作用。在教学实践中,部分教师受固有教学理念的影响,思维认知偏激、狭隘,单纯地认为临摹就是抄袭,是一种消极的教学方式,不利于学生的健康成长,因此不能运用到美术教学中,这显然是一种错误的认知。临摹不仅是对作品的简单模仿,其中掺杂了学生的思维过程,对学生视野的开拓、认知的提升有很大帮助。可以说,小学生要想提升绘画水平,首先必须进行临摹,它是提升绘画水平的必经之路。教师对此要有清晰认知,引导学生进行绘画临摹活动,让学生在临摹中不断提升自身素养。
  在学习《老人和儿童》时,教师展示出各种不同情态的老人和小孩,学生笑得合不拢嘴,对各种不同情态的老人和小孩进行观察、分析、评价。学生逐渐进入学习状态。教师适时展示出世界各国的名作、街头拍摄的照片以及其他学生绘制的作品,引导学生进行临摹。一开始,学生存在畏惧心理,不知道从哪里着手,这时教师进行细致指导,在教师的点拨指导下,学生迅速进入绘画状态。
  临摹的方法虽然比较高效,但也比较枯燥乏味,学生必须按照教师给定的作品进行绘画,限制了学生的想象力和思维创新能力。因此,在写生教学的具体操作中,教师可以丰富临摹的内容和形式。教材是学习的基础,是教学的第一课程资源,也是学生最容易接触到的范本。美术教材中有许多经典作品,作品类型丰富,风格明显。教师要以此为突破口,引导学生对文本中的作品进行临摹。
  三、色彩填充,丰富学生写生思维
  色彩在学生的生活、学习中发挥着重要作用,它是学生视觉的一部分。小学阶段,色彩贯穿于学生的视野中,他们用色彩与世界对话,绘画教学中这种对话体现得尤其显著。著名美术教育家杨景之认为:“人的色彩感觉大体分为直觉反应和思维反应两个阶段,小学生对色彩的认识主要来源于直觉反应。”色彩填充时,教师要放手让学生自主学习、自主探究,充分发挥他们的个性特征。传统写生教学,教师导入并出示范画,讲解示范,学生模仿,最后展示作品,学生之间比一比谁画的最像。这样的教学方式优势明显,但过于死板,学习活动缺乏活力,学生的创造思维和想象思维没有被激发出来,学习效果自然不佳。教师要想提升教学的有效性,丰富学生的思维认知,必须革新教学形式,引导学生积极主动探索。在写生教学中,色彩是最直观、最能引发学生学习冲动、审美愉悦的形式和要素,它对学生的情感有直接的影响。
  在学习《我设计的服饰》时,本节课旨在引导学生绘画各种不同的服饰,进行创意研究,体验服饰设计带来的美。为了让学生更好地感知服饰特点,教师带领学生来到步行街进行写生训练,学生根据街上来往的行人选择自己喜欢的服饰进行绘画。学生用铅笔画出服饰后,再进行色彩的填充。学生在绘画的过程中提出不同看法:我觉得这件衣服的袖子如果变成粉色会更好看,衣服的样式就变成了“假两件”,这样更能体现衣服的特色。教师对学生的建议提出表扬,并鼓励学生進行创新。教师巧妙借助色彩填充的方法,丰富了学生的写生思维,活动也变得意趣盎然。
  大自然给了我们一个真实的色彩世界,面对丰富多样的色彩,学生往往心存畏惧,只是根据现实中存在的色彩填充画作。一幅作品绘画完成,教师要引导学生对面作进行色彩填充。纵观古今中外的名作,作品中一定蕴含着丰富的色彩。在学生填充色彩时,教师不能过多干预,要将填充的自主权交给学生。自主填充色彩的形式只有迎合学生的认知需要,满足了他们的学习需要,才会发挥色彩填充对写生教学、对美术学科教学的促进作用。
  四、造型构图,发掘学生写生潜能
  绘画是一门长期性、繁杂性的学科,需要坚持不懈的练习才能完成,尤其是绘画的造型构图特别关键。造型构图是指在一个平面上处理好宽、深、高三维空间之间的关系,增强作品的艺术感染力。造型构图处理是否得当,是否新颖,对整部作品的价值有很大影响。造型构图,必须要坚持均衡与对称,对比和视点的原则。均衡与对称是造型构图的基础,它能够增强绘画作品的稳定性,这样看起来才会给人以美感。对比可以分为色彩的对比、形状的对比等。一幅作品中,可以运用单一的对比,也可以运用多种对比方式。对比的方式增强了艺术感染力,更能呈现出画作的主题。视点构图是以一个关键点作为切入视角,向着不同的方向和维度延伸,最后聚集到一起,集中到一点。视点构图能够将学生的注意力吸引到画面的中心点上,对学生综合能力的提升有极大促进作用。
  在学习《会变的花、树、叶》时,学生融入自然中,寻找花、树、叶,当学生兴致高涨时,教师引导学生绘画一幅色彩艳丽、内容丰富的图画。学生积极构思。有的学生想要以大树为视点,进行综合设计:在一所房子的周围,有两排树,小树的周边有几朵小花、几株小草,大树的上面有几朵白云。学生这样的安排是比较科学合理的,教师鼓励学生进行绘画,学生学习的自信心大增,积极投入其中。学生性格特征不同,想象能力不同,绘制出来的画作自然也不一样。教师巧妙借助多元化的写生活动,激发了学生的绘画热情,丰富了写生的内容和形式,学生合理安排绘画的造型构图,画作的层次性凸显出来,学生写生的潜能得到提升。
  构图中必须要分清主次。小学生造型构图能力相对较差,需要教师的引导。造型构图不是一次性就能完成的,必须通过多步骤进行,完成一个点,接着绘画另外一个点。在这个过程中,学生才能不受条条框框的束缚,实现自我的跨越式发展。
  写生教学对学生综合素养的提升有积极影响,要想最大限度发挥写生的价值,顺利完成教学任务,需要教师从不同维度、多元视角人手,对学生进行引导。主题探究、绘画临摹、色彩填充和造型构图等方法都能引发学生的写生热情,优化课堂教学结构,提升学生审美素养和艺术能力。作为一名美术教师,要对学生认知特点和课堂教学有清晰认知,升级教学方法,开展创意指导,使课堂精彩纷呈。
  【参考文献】
  [1]孙岩.小学美术教学中创意性写生教学的价值及策略探讨[J].美术教育研究,2018(21)。
  [2]段盈君.小學美术教学中创意性写生教学的作用与实践[J].内蒙古教育,2018(8).
  [3]陈晨.小学美术教学中有效实施写生教学的策略探微[J].小学教学参考,2016(36).